attian

Смотреть всем :)

Fri, 16 Oct 2009 07:10:41 GMT

ДОМ

Fri, 26 Jun 2009 08:47:17 GMT

5 июня был Всемирным днем окружающей среды, YouTube совместно с кинопродюсером Люком Бессоном и фотографом Яном Артюс-Бертраном объявлявили о запуске полнометражного фильма «Дом» (Home). В течении 10 дней кинолента будет доступна для просмотра на YouTube, и одновременно выйдет на экраны 180 стран мира. Фильм также будет показан на 80 открытых площадках по всему миру, таких, как например, Тайм Сквер в Нью-Йорке, Марсово Поле в Париже, Трафальгарская площадь в Лондоне и Воробьевы горы в Москве.

«Главная идея этого фильма чрезвычайно важна. Это вопрос выживания. Привлечение таких мощных общедоступных платформ как YouTube и Карты Google было необходимо для обращения к большой аудитории, - говорит Ян Артюс-Бертран, директор и продюсер фильма Home. - Уже слишком поздно быть пессимистами. Вместе мы все еще можем что-то сделать».

http://www.youtube.com/watch?v=7hFivbgIEqk

Не хватает времени...

Sun, 17 May 2009 16:37:04 GMT

Тяжело, когда хочется заняться всем сразу: и фотографией, и дизайном, и искусством... Где же время на все сыскать? И как другие успевают? А может и не успевают? :)

Posted via LiveJournal.app.

Не хватает времени...

Sun, 17 May 2009 16:37:04 GMT

Posted via LiveJournal.app.

О как!!!

Tue, 14 Apr 2009 13:40:30 GMT

Итак, вы Адольф Гитлер

О вас сложно судить однозначно: с одними вы жестоки и беспощадны, другим прощаете все. Вы хороший актер, и в то же время часто бываете искренни. Вы можете признать свои ошибки, но это не значит, что вы не повторите их.У вас много талантов, но вам сложно определить, какой из них основной.Пока одни завидуют вам, а другие смеются над вашими начинаниями, вы уверенно прокладываете себе дорогу в жизнь. Но иногда вы и сами не знаете, куда эта дорога вас выведет.Друзей у вас не много, но все они останутся с вами до конца.

Пройти тест

Ахмед

Mon, 08 Sep 2008 16:44:34 GMT

Черный ворон

Mon, 08 Sep 2008 05:44:31 GMT

Новые работы в проекте STERN

Sat, 19 Jul 2008 21:35:06 GMT

несколько новых акварелей...

я устал придумывать название для каждой, так что обобщенно "погода"

Новые фото

Fri, 04 Apr 2008 11:32:40 GMT

Ну не такие уж и новые... Просто публикуюся наконец!
Люда - прошу любить и жаловать!

STERN развивается...

Tue, 11 Mar 2008 07:28:17 GMT

Еще одна работа из возрожденного проекта.
Задача стояла средствами акрила добиться той же легкости, которая была в акварели.

FROZEN SEA, 100x80, acrylic on canvas

Новое в проекте STREN

Wed, 05 Mar 2008 10:17:02 GMT

Прект STERN, который я уже считал законченным внезапно обрел новое лицо. Теперь это не акварель, а акрил на холсте. В новом воплощении старые сюжеты по-моему раскрываются с новой стороны.

ROAD, 900x500mm, acrylic on canvas

домашнее чтение

Wed, 05 Dec 2007 10:53:31 GMT

даша

Jenny Saville

Fri, 26 Oct 2007 13:21:24 GMT

последнее время я писал о фотографах, теперь же решил затронуть и художников. буду стараться говорить о современных, так как о них упорно молчат в наших вузах.

Jenny Saville родилась в Кембридже (Англия) в 1970 году. Она приобрела свою степень в Школе Искусств Глазго (1988-1992) и была награждена шестимесячной стажировккой в Университете Кентуки, где, как она сама говорит, и увидела впервые понастоящему больших женщин, “Белая плоть в шортах и футболках”, которые стали одним из основных объектов ее творчества.
В настоящее время она преобрела мировую известность благодаря своим монументальным картинам. Объекты в ее работах обычно гораздо крупнее, чем в натуре. Тела сильно пигментированы и производят сильное чувственное впечатление. Иногда она добавляет на тела моделей знаки, обозначающие массу или распределение мышц.
С 1992 года, она сфокусировала внимание на теле, как на art-объекте. Она сопровождает свои картины эскизами и документами, вклюающими хирургические фотоснимки, изображает пациентов липосакционных клиник, травмированных, коррекции уродства, стадии заболеванием и пациентов транссексуалов.
Сейчас Saville живет и работает в Лондоне и преподает фигуративную живопись.

Хочется отметить общую тенденцию развития западного искусства:
отход от романтики, потоканий вскусам большинства, объект искусства, цитируя одного моего преподавателя, должен набить морду зрителю самаим фактом своего существования. Искусство должно влиять на человека - должно поражать его, давить на него. Творчество как пресс - вот современная концепция высокого искусства.

Еще Маша :)

Thu, 20 Sep 2007 06:13:09 GMT

Наконец я проявил и отсканил среднюю пленку с машкиными фото.
Давно ей уже обещался, так вот выполняю:

Сколько дадут за ваш трупак?

Fri, 10 Aug 2007 12:32:34 GMT

Расчитать стоимость своего трупа »»

мой потянул почти на 100000р. :)

Vigeland park

Fri, 25 May 2007 09:16:47 GMT

Этот удивитеьный памятник скульптуры и ландшафтного дизайна заслуживает большего, чем пробежки быстрым шагом, которую предлагают наши экскурсоводы в Осло. Я провел в нем почти 6 часов и это катострофически мало. Я не буду вам рассказывать о самом парке, его структуре и биографии прекрасного скульптора Вегелунда Gustav Vigeland (1869-1943) (по крайней мере так это имя произносят в Норвегии). Кому интересно заходите сюда: http://www.museumsnett.no/vigelandmuseet/eindex.htm
Я расскажу о впечатлении, которое этот парк на меня произвел...
Первое - это грандиозность всего, масштабность... У меня почему-то появились ассоциации с фашистским дизайном - таже нордичность, лаконичность и четкость. Да, именно дух нордичности царит там. И это ощущается как только ты вошел в гигантские ворота и ступил на широкую аллею, не видя еще скульптур. Когда же они появляются впереди и начинают расти на глазах занимая все пространство... просто умопомрачительно. Идея всего ансамбля парка филосовская - это путь человека от рождения до смерти и его взаимоотношение с другими людьми. Идя по парку ты переживаешь всю жизнь человека проходишь через детство с его играми и забавами, через юность, молодость, полные общения, чувств и увлечений, потом зрелость с ее проблемами и ответственностью, и наконец старость и смерть... Все заканчивается "Кругом Времени" - аллегорической композицией, символизирующий бесконечное повторение той вечной истории, свидетелем готорый вы только-что стали.
Мастерство скульптора удивительное. Во-первых скульптуры установлены так, что ты идешь прямо сквозь них - они на одном уровне со зрителем и поэтому есть ощущение полного слияния с ними, а во вторых когда дотрагиваешься до нагретого солнцем гранита скульптур кажется, что касаешься живой кожи - так мастерски обработана поверхность.
Честно говоря во всем этом есть и прекрасное и жуткое...
Я сделал не так много фотографий парка, сейчас выложу черно-белую серию, а чуть позже дополню ее цветными.

знаменитые ворота (высотой они метров 7)

две аллеи парка ведут вас к грандиозному скульптурному ансамблю

этот мост называется "игровая площадка" - он символизирует детство

перед мостом стоят высоченные столбы, на вершине которых матери
борющиеся с чудовищами - аллегория материнской защиты и заботы

одна из скульптур посвященная влюбленности

аллегория взаимоотношения мужчины и женщины

отец и сын

"фонтан жизни"...

в кронах произрастающих в фонтане деревьев играют дети...

взрослые держат невыносимо тяжелую чашу, дарующую жизнь...

Плод 48 часов работы...

Thu, 22 Feb 2007 15:24:12 GMT

извините

Wed, 17 Jan 2007 12:39:56 GMT

господа, произошла авария!
почти все подлинкованные к моему ЖЖ картинки жили на http://sbn.bz, который вот уже несколько дней лежит беспробудно.
соответственно картинки не грузятся
сейчас размещаю картинки на своем основном серваке, но к сожалению многие фотографии утеряны и существуют только на этом самом трупняке - надеюсь его починят...
а пока извините за неудобства

портрет Маши

Wed, 17 Jan 2007 12:14:20 GMT

очень давно я ничего не выкладывал, аж стыдно стало...
я имею в виду своего ничего, все про других дискутировал, так что вот - исправляюсь.
просто портрет...

Desiree Dolron

Wed, 13 Dec 2006 09:49:42 GMT

Desiree Dolron – женщина фотграф
Почему я делаю на этом акцент? Потому что я, сам не знаю по какой причине, был уверен, что эти фотографии сделал мужчина. Не характерный для женщины взгляд… С другой стороны, в них нет мужской жесткости и брутальности, но и ни тени слащавости, зачастую присущей женской фотографии. В ее работах тонко сочетается и сила образа и некоторый лиризм.
Как многие знают, я не любитель репортажной и жанровой съемки, но Desiree Dolron великолепна как в постановочной фотографии, так и в этих жанрах. Основная черта, которая отличает этого автора от других – это живописность. Каждый кадр похож на картину, при чем нет онообразия ее фотографии также отличаются друг от друга, как отличаются друг от друга разные живописные манеры.
Надо сказать, что Desiree Dolron не шибко плодовита, по крайней мере в сети и в книгах я нашел не многим больше того, что я показываю здесь. Она чисто коммерческий фотограф, ее работы продаются на крупных аукционах и всего нескольких галереях Европы. Для справки я связался с одной из них (в Амстердаме) и узнал, что реально приобрести сейчас можно только вот эту работу

80х60 см. стоимость (начальная ставка аукциона) 18000 долларов
Как вы понимаете это баснословная цена даже для живописи. Но на мой взгляд оно того стоит!

Моя любимая серия фотографий. Для меня лично это идеал, так что ничего говорить о ней не буду.

Серия подводных фотографий. Desiree Dolron фантастически чуствует эффект сфумато.
В них есть что-то от норвежских литографий, такие же серьезные, с минимумом деталей и усиленным объемом.

Документальная фотография. Тот редкий случай, когда репортажная съемка вплотную приблизилась к художественному фото.

Интерьер и пейзаж. Полны красок, фактуры и объема и в тоже время походят на театральные декорации...
Выполнены они по всем правилам академического натюрморта.

Desiree Dolron фотограф известная в узкой среде знатоков, она организует масштабных выставок, о ней не пишут хвалебные статьи, но я считаю ее одним из талантливейших фотографов современности и безусловно в истории фотографии ей уготовано достойное место.

Хельмут Ньютон

Wed, 29 Nov 2006 14:20:15 GMT

Что можно сказать о нем? Думаю каждый, кто так или иначе интересуется фотографией знает или по крайней мере слышал это имя. Его называют гением фешн фотографии. Почему? Ведь столько известных фотографов работали на этом необъятном поприще, но легендой этого жанра стал именно Ньютон. Вот об этом я и хочу сегодня поговорить.

Хельмута Ньютона многие знают по его черно-белым работам,
но он работал совершенно замечательно и в цвете. Кстати его считают изобретателем
кольцевой вспышки (по крайней мере он сделал ее сам, своими руками, ни разу про нее
не слыша и столкнулся с неведомым до того эффектом красных глаз, который использовал в своих идеях.

Опять таки пересказывать его биографию я не буду, хотя она настолько интересна, а местами так просто фантастично, что беспорно заслуживает лтдельного обсуждения, тем не менее, сегодня мы оней говорить не будем – кому интересно может прочитать автобиографию Хельмута Ньютона, где он сам лучше кого-либо о себе расскажет. Очень рекомендую. Но поговорим мы именно о его творчестве и начнем с самой его сути – что же такого уникального в этом фотографе? Вроде в его снимках нет ни ошеломляющего мастерства, ни необычной композиции и тем не менее они приковывают наше внимание, заставляют что-то зашевелиться в душе. Основное в его творчестве – это бешеная сексуальность, эротика и порнография слитые во едино. В каждом своем снимке он балансирует на грани, на грани пошлости, вульгарности, но никогда не переступая эту грань. Что же тут такого? Кто из фотографов не играл на этих чуствах? Но никто не делал это так изощренно как Хельмут Ньютон. Был ли он развратным человеком? Безусловно! И он этого никогда не скрывал, но он был гурманом развратности – он умел вычленять именно те незначительные детали, которые и создавали атмосферу порочности, избавляясь от пошлой мишуры. Например, самый известный из его приемов – глаза модели. Почти на всех его снимках они затемнены, словно у них темные мешки под глазами – Хельмут считал, что такие темные ореолы образуются вокруг глаз от частой мастурбации – уж не знаю так ли это, но действует.

Ньютон снимал используя как критерий собственное представление о сексуальности.
По его собственному признанию его возбуждали разные медицинские приблуды
типа бондажей, бинтов и гипсов, которые он часто использовал при съемке

Еще один большой вопрос – как удалось Хельмуту Ньютону сыграть такую фундаментальную роль в коммерческой фотографии? Как же он смог возвести ее в ранг искусства? Давайте для начала поставим все точки над i. Далеко не каждая карточка Ньютона, снятая им для того или иного журнала была шедевром и заняла свое место в толстых и дорогих альбомах. Нютон был трудоголик и снимал он столько, что даже трудно себе представить, и фотосессии, в которых мог соединить свою жажду творчества и коммерческую составляющую, ценил на вес золота. Но вместе с тем он многое снимал и для себя – он использовал оплаченное заказчиком время в студии, моделей и реквизит, чтобы сделать свои творческие снимки, особенно когда к нему еще не пришла известность, а случилось это, когда Хельмуту было за 40!

И все-таки такой бренд как VOGUE навсегда связан с его именем, да и не он один. Что же этому послужило? Для того чтобы понять, давайте посмотрим на комерческую фотографию по-простому – что же такое фешн-фотография? Многие скажут: это когда фотограф показывает нам красивых моделей, одетых в не менее красивые тряпки, и мы можем по достоинству оценить мастерство модельеров, создавших новую коллекцию. Многие скажут именно так, но не Ньютон!

Одна из моих любимых фотографий Ньютона.
Костюм для верховой езды вообще очень сексуальный, кроме того он использует известный СМ образ - ponigirl.
Перед нами образ подчинения (который кстати очень часто сквозит в его фотографиях),
глядя на это кадр зритель начинает чуствовать свою власть, важность.
Для кого он снимал это? Если для производителей нижнего белья, то я, блин, хочу такой лифчик для жены...

Когда фотограф снимает кофточку или брюки – он как бы продает эти кофточку или брюки, его задача как рекламного фотографа снять их так, чтобы их купили. Но у Хельмута Ньютона подход был иной – он не продавал конкретную одежду, не стремился подчеркнуть красоту этого платья или пиджака - он продавал образ жизни. Он снимал не платье от шанель и кофту от версаче – он снимал образ жизни от шанель и образ жизни от версаче. И опять таки он обращается к теме порока – и не удивително, ибо за что мы платим самые большие деньги? Именно за наши пороки. 1000$ за рубашку – это много, но 1000$ за возможность реализовать свои скрытые страстишки, грязные желания, о которых подчас самому себе неловко признаться – это же просто даром. Фотографии Ньютона – это фотографии другого мира, существующего совсем рядом с нами, но невидимого, мира полного разврата, порока и тем притягательного.

Еще один характерный для него прием - имитация подглядывания.

Хельмут часто сочетает наготу и одетость, которые подчеркивают друг друга.
Обнаженная женщина добавляет пикантности снимку и помогает концентрировать внимание на оджде второй модели.

Опять образ доминирования...

Ничего удивительного вроде, практика создания историй для фотосессий вполне традиционна для рекламной фотографии. Да! Но Хельмут Ньютон делал эти истории гиперреальными! Он использовал сильный направленный «в лоб» свет, который уплощал снимок, делал его похожим на снимок поларойдом или любительской камерой. Кроме того он часто использовал то, что лично я называю «приемом предвкушения» или «прелюдией». То есть в кадре разворачивается не само действие, а только его завязка, оставляя фантазии зрителя додумывать последующее. Это тонкий и сложный прием, которым Хельмут владел в совершенстве. Его сцены были мимолетны и тем не менее задавали четкое направление развития событий, они словно вели зрителя во времени… И это все посредством одного кадра!!! Вообще Ньютон не любит разжевыать для зрителя свой визуальный образ, за что я его и ценю.

Сколько сейчас эпигонов у него появилось!!! Прорва! Но ни один не смог подняться до его уровня – то, да не то!

Итак, резюмируем.

В творчестве Хельмута Ньютона заключен единственно верный взгляд на фешнфотографию да и рекламу вообще. Продавать нужно не товар, а образ жизни. Покупатель/зритель должен чуствовать, что покупка изменит всего его, тогда он не сможет пройти мимо.

Не знаю как вы, а я уже не обращаю никакого внимания на миллионы отлично снятых фотографий топ-моделей в красивом шмотье и без него. Я, покупая ботнки, хочу знать не то, что такие же чоботы носит супермен, а то что я, надев их стану таковым. А задача рекламы – меня в этом убедить.

Являются ли рекламные фотографии Ньютона высоким искусством? Определенно! Каждый его снимок не просто безликая карточка на потребу заказчику – это самодостаточное произведение с прологом, завязкой, кульминацией и эпилогом, каждый кадр имеет свою собственную историю и уникальную атмосферу. Нечасто такого добиваются даже в художественной фотографии, а уж в рекламной и подавно.

В заключении хочу сказать пару сло об этой работе Ньютона, которую считают одним из его самых известных произведений.
В чем идея этой фотографии? Однозначно не скажу... С одной стороны, это раздевание взглядом, т.е. я имею в виду вот что -
когда мы смотрим модный журнал и видим красивую модель в платье, то всегда мысленно представляем, а что же там под ним?
И вот, Хельмут нам это и показал :) Для тех кто считает, что это слишком просто и поверхностно есть и другое объяснение -
автор хочет показать, что какая бы одежда не надета на человека, внутри он остается самим собой, хотя иной раз это и
не сразу заметно.

в общем выбирайте по вкусу...

JOEL-PETER WITKIN

Thu, 23 Nov 2006 16:20:01 GMT

За последние несколько лет у меня подобралась приличная библиотека по современному искусству и фотографии, при чем это не просто тупо скупленные альбомы, а издания тех авторов, которые помогли мне в осмыслении искусства как такового, коттрые поменяли мое мировоззрение.

Я часто коментирую фотографии своих друзей и знакомых, а иногда и незнакомых, и так же часто сталкиваюсь с тем, что не многие понимают почему я дал именно ТАКОЙ комментарий, что я увидел или не увидел в фотографии. Я решил, наконец опубликовать небольшой анализ творчества некоторых фотографов и художников, чтобы стала понятна моя логика. Кстати все что будет написано на эту тему – исключительно мои собственные рассуждения, не претендующие на абсолютную истину, так что буду только рад, если эта серия постов вызовет в вас желание подискутировать на тему.

Итак, я не буду придерживаться хронологического порядка – я начну рассказ с тех авторов, которые наиболее особенно сильно повлияли на мое восприятие искусства. И начну я с довольно известного фотографа, которого я лично могу смело назвать «американской Фридой»

«Сила его изображений в том, что они лечат того, кто понимает, что ЭТО. Для остальных это и есть заболевание»

Такими словами итальянского писателя Роберто Калассо начинается книга о фотографе Джоеле-Петере Виткине. Я решил не переводить долгий пересказ его биографии, так как если кому интересно, то он может сам найти все необходимое в бескрайней сети. Я пожалуй перейду непосредственно к творчеству Виткина, тем более, что оно лучше всяких слов говорит об авторе.

WOMAN (BIRHT), 1972 (здесь и далее я буду указывать по возможности оригинальные названия фотографий)

Модель – школьная подруга виткина, художница. Это имеет значение, так как в многих его фотографиях не маловажно знать историю их создания, чтобы понять смысл. Тут мы видим пример переосмысления автором акта творения. Женщина тут выступает как творец, источник жизни – как мать и как художник, но руки ее ампутированы, а обрубки завернуты в бумагу и перевязаны, так заворачивали мясо в мясной лавке, на лобке мы видим череп Пикассо. То есть перед нами женщина лишенная возможности творить и способная породить только смерть. Что это? Не образ ли самой смерти?

THE REBIRTH OF JOAN MIRO, 1981

Миро для Виткина был апофеозом чистого искусства, образцом чуственности. Вообще Виткин часто возвращался к теме переосмысления творчества художников и писателей – он старался своими фотографиями обнажить суть их искусства, донести до зрителя его в концентрированном виде.

Тут модель – завсегдатая клуба New Yerk’s Hell-Fire. Она с одной стороны олицетворяет порок (тоже одна из неисчерпаемых тем для Виткина), с другой абсолютную чистоту – она словно измучена пороком, она – жертва. Она, если хотите, являет образ Марии Магдалины. И она словно выходит из под кисти Миро, вплетена в его символы. Это одна из характерных для Виткина фотографий, где он ищет красоту в кажущемся ее отсутствии.

LEDA, 1986

Здесь автор разоблачает созданный поколениями художников образ Леды. Он словно обнажает душу женщины, способной заняться любовью с животным (птицей). Леда для него – воплощение порока. И он находит на эту роль наркомана, гомосексуалиста, порно-актера и драгдиллера в одном лице. Жаде ангелы умирают рядом с этим апофеозом порока. И лебедь, а в его лице Зевс – БОГ!!! выступает уже не насильником, а беспомощной жертвой.

ARTD DECO LAMP, 1986

Очень характерная для Виткина игра в поиск сути вещей. Лампа в силе арт деко (так называется эта работа) предстает перед нами живым организмом, через деформированную спину модели мы словно видим ее бьющееся сердце, а ее бледная кожа источает таинственный свет. Многие считали стиль арт деко антихудожественным, почти уродливым – Виткин же показывает красоту этого уродства.

SANATORIUM, 1987

На мой взгляд это фото не нуждается в коментариях. Бахусоподобный пациент вкушающий «живительный» эликсир через медицинские трубки. Он уже не способен встать, и не видит что его «пища» имеет дъявольское происхождение, вытекая изо рта и ануса мертвой обезьяны с черными крыльями…

Представьте теперь себе жирные тела посетителей санаториев, сотрясающиеся под руками массажиста или барахтающиеся в грязевых ваннтах… Бр-р-р-р!

AMOUR, 1987

Опять пред нами фантазии на тему творчества художника – на этот раз Тициана. Виткин пытался проанализировать как Тициан использовал обнаженную модель для создания образа духовной, чистой любви. И делает он это весьма брутально, он переворачивает все с ног на голову, вытаскивая из картин мастера скрытые символы, заменяя их своими и выставляя на показ. Демоническая маска символизирует дикость, звериную сущность полового акта, сверху ниспадает фонтан семени прямо на голову модели, а из груди бет струя материнского молока и попадает в обезьяну в фате невесты – это является символом порочной природы и рождения (материнское молоко) и невинности (невеста). Эту работу можно читать как книгу – тут нет ни одной лишней линии – все пропитано символизмом и имеет важное значение.

LAS MENINAS, 1987

Из моего рассказа, возможно, покажется, что перед нами работы глубоко больного человека, которые не могут быть признаны произведением искусства.

А вот и нет! И прямое доказательство – данная фотография, выполненная по заказу Министерства Культуры. Это – ретроспектива испанского искусства. Тут мы видим работы знаменитых мастеров живописи, а модели будто сошли с их полотен… Юноша в классической позе натурщика лежит как упавшая статуя, девочка без ног в обнаженным креналином и мертвой сабакой. Иисус бросающий последний взгляд на эту картину и уходящий к свету… Что же это перед нами? Разложение и забвение! Все сгнило, разрушено и забыто. Все, что некогда выло важным и помпездным теперь пылиться в музеях. Высокое искусство умирает и мы видим этот процесс.

VENUS AND THE MAGDALENE, 1994

Венера и Магдалина – что общегомежду ними? И ту и другую можно назвать апофеозом женщины. Женщины с большой буквы. Понятно, что тут Виткин попытался осмыслить сущность женщины как таковой. Давайте «прочтем» его символы. Кровать – «рабочее место» древнейшей профессии, крыло – как оставленная святость, потерянная невинность, фалос – и так ясно, поза – Магдалина одновременно и демонстрирует Венере свое… ну понятно что, и заглядывет ей под юбку. Маленькая статуя Венеры (копия античной статуи, находящейся в Лувре) словно потупила взор от смущения. Это символизирует преуменьшение значения божественной непорочности, словно Магдалина издевается над невинностью Венеры. Виткин формирует образ женщины из двух ее половинок – невинной и порочной, при чем эти две половинки находятся далеко не в согласии друг с другом.

BEAUTY HAS THREE NIPPLES, 1998

Виткин не извращенец и не любитель уродов, он прекрасно видит и ценит настоящую красоту. При чем, по его словам, чем более красива модель, тем меньше он себя считает в праве изменять ее.

И вот эта работа – тому подтверждение. Это дань красоте натуры. Он изобразил натурщицу в образе Венеры, выходящей из волн – в волосах запутался галеон, под ногами галька, а лестница и воздушный змей на фоне говорят о небесах, о божественности происхождения красоты.

ANNA AKHMATOVA, 1998

Не буду я ничего говорить об этой фотографии, просто вспомните поэтессу, ее стихи и любые коментарии станут излишними.

Вот малая часть работ этого прекрасного фотографа. По любой из его фотографий можно говорить бесконечно. Прочтение каждой из них не линейно – каждый увидит и поймет свое.

Почему я начал свой рассказ о фотографии именно с Виткина?

Потому что для меня он является апофеозом символиста. Его работы пронизаны смыслом, под каждой кроется история. Он – показательный пример того, как надо ПРИДУМЫВАТЬ фотографию, как искать сюжет, как отражать на фотобумаги свой внутренний мир, свои мысли, свое видение.

В следующий раз я расскажу о Хельмуте Нютоне. На его примере мы посмотрим что такое коммерческое фото и как оно же может стать высоким искусством.

ВЫСТАВКА

Mon, 20 Nov 2006 14:21:26 GMT

23 ноября в 16.00
в Выставочном зале Союза Художников
Большая Морская ул., 38
откроется выставка "ОСЕНЬ 2006"
милости просим посетить
(моя работа также будет присутствовать в зале секции плаката)

Подарочек жене

Fri, 17 Nov 2006 07:03:37 GMT

Вчера прикатила маман из Стокгольма, привезла мой заказ для жены:

прикольный запах и очень редкий, точнее не распространенный в россии
по крайней мере в Питере

сегодня...

Mon, 13 Nov 2006 07:34:21 GMT

Сегодня один из тех дней, когда хочется заслониться своим большим монитором от остального офиса и делая сосредоточенное выражение лица серфить по инету целый день. К счастью такая возможность имеется. Ну так ведь нет! Накопилась куча дел (так как последнее время я частенько давал волю подобному настроению). Ну да ничего! Дотяну резину до 12.00 а там пойду пить чай с тортиком. Для этого правда придется перерыть все коробки... Ах, да! Не рассказал! Мы переезжаем в новое помещение и все вещи упаковали в коробки из-под бумаг, а переезд отложился до среды и вот теперь сидим все за девственно-чистыми столами, на которых сиротливо стоят моники, клавы, мыши и телефоны.
Завтра приедет заказчик, для которого надо будет рисовать рыцарей (детская настольная игра) - будет прикольно! Оторвусь! Я для них уже рисовал биатлонистов - ерунда получилась. Во-первых это не моя тема (к спорту равнодушен), во-вторых рисовал я на планшете, так что вышло не жизненно. Рыцарей буду акварелью писать...
Надо еще будет набросать эскизы для одной одежочной конторы (бирки для одежды) - тоже интересный заказ...
Кстати сегодня доделываю очередную выставку для Швеции и завтра отправляю. Потом дам себе неделю перерыва - схожу с Максом в океанариум и кукольный театр на выходных и вообще буду чаще с ним возиться.
Потом 20 числа развеска выставки в союзе художников - нужно сделать плакат (т.е. он готов, надо только напечатать, прикатать на основу из пенокартона и отнести). О дате открытия выставки скажу позднее - вроде 23, так что милости просим.
Знаете что я ненавижу? Это ЗВОНКИ ПО ТЕЛЕФОНУ!!! А ведь надо сейчас брать трубку, звонить в контору печатную, договариваться... бе-е-е-е!
Ладно харе жаловаться.
Жизнь прекрасно, только надо уловить гармонию момента...